Tiene que haber sido alucinate para Michelle, mirarse al espejo y verse parecido con Marilyn. Creo que es una gran suerte poder interpretar a este personaje que fue parte de la vida de una gran mujer: Norma Jean. La película está bien pero muy lejos de una gran obra. Sin duda me habría encantado conocer a Norma Jean mucho más que a Marilyn.
sábado, 10 de marzo de 2012
Marilyn
Tiene que haber sido alucinate para Michelle, mirarse al espejo y verse parecido con Marilyn. Creo que es una gran suerte poder interpretar a este personaje que fue parte de la vida de una gran mujer: Norma Jean. La película está bien pero muy lejos de una gran obra. Sin duda me habría encantado conocer a Norma Jean mucho más que a Marilyn.
martes, 6 de marzo de 2012
A "K"
KEres esa amiga en la que fijarse por tu madurez y sensatez. Siempre recuerdo tu constancia y esfuerzo, que te ha llevado a conseguir exactamente aquello que querías.
Eres esa amiga que necesito para ver otro punto de vista sobre las cosas, para equilibrar mi punto de locura.
Eres esa amiga a la que admiro porque actúa con responsabilidad e inteligencia sin perder las ganas de reir y divertirse.
Eres esa amiga sincera con la que puedo contar y que siempre me dirá lo que piensa, me guste o no.
Eres esa amiga con la que comparto risas, ideas, gustos....aunque a veces no estamos deacuerdo pero
me ayudas a discernir la realidad, a darme cuenta de lo que está bien de lo que está mal.
Eres esa amiga que veo como una hermana mayor.
Querida amiga, hermana
que podamos seguir compartiendo los años que nos quedan por vivir, que podamos seguir disfrutando y confrontando ideas.....Gracias por tu amistad y aunque te cueste expresar los "feelings" se que me quieres y yo te quiero a ti.
FELICIDADES!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
viernes, 24 de febrero de 2012
A "CLA"
Amiga.
Sería maravilloso poder imaginar un mundo para nosotras. Un lugar en el que pudiéramos encajar con nuestras manías y en el que pudiéramos hacer todo aquello que nos gusta. Que no existiera el tiempo y pudiéramos pintar nuestros propios espacios y lugares para hacerlos reales.
Sería maravilloso poder seguir pasando la vida a tu lado, compartiendo penas y alegrías. Llegar a viejas y poder seguir celebrando cumpleaños recordando cualquier tiempo pasado, que siempre nos parecerá mejor.
Sería maravilloso poder ver por una ventana aquel momento en que nos conocimos que no podemos recordar porque eramos casi bebés.
Es maravilloso que de todas las cosas que me ha dado la vida, me haya dado una amiga como tu.
Espero que podamos terminar el final del camino (el final de nuestras vidas) juntas.
Es maravilloso llorar ................¿a que sí?
Te quiero amiga, tenemos que celebrar todos los cumpleaños de nuestra vida.
domingo, 19 de febrero de 2012
La literatura dentro del cine.
Esta lista se compone de aquellas películas que incluyen y hacen homenaje a otra de mis pasiones: la literatura y la poesía. Posiblemente hay mejores y más películas con literatura, poesía dentro del cine, pero las que estan a continuación me hicieron pensar y reflexionar sobre la vida. Me calaron profundamente y las ví en las momentos que necesitaba verlas. Además el extracto poético que he sacado lo recito a veces porque lo memoricé y permanecerá en mi mente para siempre, habiendo cambiado mi forma de ver la vida.
Comenzaré por esta emotiva y tierna historia que habla sobre la amistad la etapa más feliz de la vida y el dolor por la pérdida de un ser cercano y querido. Soy incapaz de contener mis lágrimas en la escena en que Beda llora y grita por las gafas de Thomas. Esta película es de 1991 y no me canso de verla. Hace poco la disfruté con mis hijos, que aún son pequeños para emocionarse, pero no lo son para apreciarla y disfrutarla. El poema final de Beda me cautivó y os lo puedo recitar siempre que me lo pidáis:
"Querido sauce llorón que siempre estás enlagrimado,
llorando pareces enojado.
Quizá es porque te dejó un día
o porque dijo que quedarse no podía.
En tu rama se columpiaba,
y ahora añoras la felicidad que eso te daba.
Tus hojas regalaban fresca brisa
y creíste que nunca se apagaría su risa.
Sauce llorón, escucha el viento,
te dirá algo que calmar tu lamento.
Quizá pienses que para siempre la muerte se lo llevó,
pero en tu corazón eternamente se alojó".
1983. Gran película en la que descubrí la novela homónima de Sussan E. Hinton en la que refleja sin tapujos la vida y las rivalidades entre dos bandas juveniles de un suburbio de Nueva York.. Tiene un reparto increíble y es de las mejores películas de los 80 y de Coppola. También aquí está presente la literatura y este poema de Robert Frost que habla sobre la juventud:
1989.
1989: Oscar: Mejor guión original. 4 nominaciones
1989: BAFTA: Mejor película
1989: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero. 3 nominaciones
Que puedo decir de esta película que es un homenaje a Walt Whitman, oh! capitán mi capitán! que define el significado de Carpe Diem -aprovecha el momento- y nos dice lo importante que es luchar por alcanzar nuestros sueños, todo a través de un profesor con unos métodos poco habituales en la enseñanza. El gran momento es cuando lee un fragmento de un libro que hace poco he tenido la gran suerte de encontrar en mi empeño por leer en inglés. Fue una gran sorpresa encontrar por casualidad mientras leía este fragmento que aprendí hace ya unos años y que entró dentro de mí. El libro es "Walden" de David H. Thoreau y este el fragmento que aunque lo leí en inglés y la película la vi en su día en castellano, pude reconocerlo!!. Ah! tengo una foto con e l texto original en inglés en este blog en mi perfil.
"Fui a los bosques porque quería vivir a conciencia, quería vivir a fondo y extraer todo el meollo a la vida, y dejar a un lado todo lo que no fuese vida, para no descubrir en el momento de mi muerte, que no había vivido."
Y ahora tengo que incluir esta película po
rque es un hecho real sobre alguien que siguió esa forma de vivir de la que hablaba Thereau. Se escribió un libro sobre este joven y lo que hizo, de cómo falleció y vivió al margen de todo y de todos. Incluso el actor que encarna a Chris McCandles reconoció haber leído Walden entre otros libros antes de meterse en el papel de Chris para entenderlo mejor.
Walden es un ensayo, publicado en 1854, cuyo autor es Henry David Thoreau (12 de julio de 1817 – 6 de mayo de 1862; nacido David Henry Thoreau), y constituye uno de los textos de no ficción más famosos escritos por un estadounidense
En él, el autor narra los dos años, dos meses y dos días que vivió en una cabaña construida por él mismo, cercana al lago Walden. Con este proyecto de vida solitaria, al aire libre, cultivando sus alimentos y escribiendo sus vivencias, Thoreau pretendía varias cosas. Por un lado, demostrar que la vida en la naturaleza es la verdadera vida del hombre libre que ansía liberarse de las esclavitudes de la sociedad industrial. Por otro, que la comprensión de los recursos de la naturaleza, sus reglas, sus recompensas, son un camino que el hombre no debe olvidar.
Por último, en su ascetismo, su no reconocido estilo ermitaño, Thoreau ansiaba trascender su concepción del elogio de la pereza, alcanzando una elevación espiritual casi imposible, según sus escritos, de alcanzarse en otro medio.

1989. Vi esta película (Basada en la famosa novela de Paul Bowles) siendo muy joven. Entonces me impactó la fotografía, la extraña historia y sobre todo el mensaje final. Después he vuelto a verla y cada vez descubro algo diferente en relación con la vida. Es de esas películas que echan en la "dos" porque son para un público privilegiado que entiende el cine de Bertolucci. Pero no os convenceré para verla, sólo os regalaré este final que nuevamente te hace pensar sobre lo efímera que es la vida:
"Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well. Yet everything happens only a certain number of times, and a very small number really. How many more times will you remember a certain afternoon of your childhood , an afternoon that is so deeply a part of your being that you can't even conceive of your life without it? Perhaps four, five times more, perhaps not even that. How many more times will you watch the full moon rise? Perhaps 20. And yet it all seems limitless."
"Como no sabemos cuando vamos a morir, llegamos a creer que la vida es un pozo inagotable. Sin embargo, todo sucede solo un cierto número de veces y no demasiadas. ¿En cuantas ocasiones te vendrá a la memoria aquella tarde de tu infancia? Una tarde que ha marcado el resto de tu existencia. Una tarde tan importante que ni siquiera puedes concebir tu vida sin ella. Quizás cuatro o cinco veces, quizás ni siquiera eso y ¿cuantas veces más contemplaras la luna llena? Quizás 20. Y sin embargo, todo parece ilimitado"
Paul Bowles, escritor norteamericano (1910-1999) - El Cielo Protector..
1990. Quizá esta película poco tiene que ver con la literatura pero he decidido incluirla porque está llena de detalles poéticos, porque está basada en documentos reales y porque en ella se recita un poema de los que tampoco he podido olvidar. Me encanta esta película aunque está lejos de mostrar la auténtica dureza de la guerra. Pero no siempre es necesario mostrar el dolor y la violencia de manera escabrosa.
"I know that I shall meet my fate
Somewhere among the clouds above;
Those that I fight I do not hate
Those that I guard I do not love;
My country is Kiltartan Cross,
My countrymen Kiltartan's poor,
No likely end could bring them loss
Or leave them happier than before.
Nor law, nor duty bade me fight,
Nor public men, nor cheering crowds,
A lonely impulse of delight
Drove to this tumult in the clouds;
I balanced all, brought all to mind,
The years to come seemed waste of breath,
A waste of breath the years behind
In balance with this life, this death. "
El poema en realidad es de W.B Yeats y el título "An Irish Airman Foresees His Death"
- Se que hallaré mi destino
en algún lugar entre las nubes
no amé a quienes defiendo
ni contra quienes lucho odio tuve.
Ni el deber ni la ambición
no los prohombres,
sólo un impulso de placer
me condujo a esta situación.
Lo sopesé todo
lo pensé bien.
En el futuro no había aliciente,
tampoco lo había en el pasado,
compensando esta vida
esta muerte- .
Así lo aprendí yo, no tiene nada que ver con el original pero me gusta así.

Esta lista se compone de aquellas películas que incluyen y hacen homenaje a otra de mis pasiones: la literatura y la poesía. Posiblemente hay mejores y más películas con literatura, poesía dentro del cine, pero las que estan a continuación me hicieron pensar y reflexionar sobre la vida. Me calaron profundamente y las ví en las momentos que necesitaba verlas. Además el extracto poético que he sacado lo recito a veces porque lo memoricé y permanecerá en mi mente para siempre, habiendo cambiado mi forma de ver la vida.
Comenzaré por esta emotiva y tierna historia que habla sobre la amistad la etapa más feliz de la vida y el dolor por la pérdida de un ser cercano y querido. Soy incapaz de contener mis lágrimas en la escena en que Beda llora y grita por las gafas de Thomas. Esta película es de 1991 y no me canso de verla. Hace poco la disfruté con mis hijos, que aún son pequeños para emocionarse, pero no lo son para apreciarla y disfrutarla. El poema final de Beda me cautivó y os lo puedo recitar siempre que me lo pidáis:"Querido sauce llorón que siempre estás enlagrimado,
llorando pareces enojado.
Quizá es porque te dejó un día
o porque dijo que quedarse no podía.
En tu rama se columpiaba,
y ahora añoras la felicidad que eso te daba.
Tus hojas regalaban fresca brisa
y creíste que nunca se apagaría su risa.
Sauce llorón, escucha el viento,
te dirá algo que calmar tu lamento.
Quizá pienses que para siempre la muerte se lo llevó,
pero en tu corazón eternamente se alojó".
1983. Gran película en la que descubrí la novela homónima de Sussan E. Hinton en la que refleja sin tapujos la vida y las rivalidades entre dos bandas juveniles de un suburbio de Nueva York.. Tiene un reparto increíble y es de las mejores películas de los 80 y de Coppola. También aquí está presente la literatura y este poema de Robert Frost que habla sobre la juventud:El oro nunca permanece...
El oro nunca permanece
el primer brote es como el oro
es difícil retener su color
su primera hoja es como una flor
pero dura un instante
Luego una hoja sustituye a otra,
y el edén se torna melancólico
Así le ocurre al amanecer
el oro nunca permanece
Robert Frost
el primer brote es como el oro
es difícil retener su color
su primera hoja es como una flor
pero dura un instante
Luego una hoja sustituye a otra,
y el edén se torna melancólico
Así le ocurre al amanecer
el oro nunca permanece
Robert Frost
1989.1989: Oscar: Mejor guión original. 4 nominaciones
1989: BAFTA: Mejor película
1989: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero. 3 nominaciones
Que puedo decir de esta película que es un homenaje a Walt Whitman, oh! capitán mi capitán! que define el significado de Carpe Diem -aprovecha el momento- y nos dice lo importante que es luchar por alcanzar nuestros sueños, todo a través de un profesor con unos métodos poco habituales en la enseñanza. El gran momento es cuando lee un fragmento de un libro que hace poco he tenido la gran suerte de encontrar en mi empeño por leer en inglés. Fue una gran sorpresa encontrar por casualidad mientras leía este fragmento que aprendí hace ya unos años y que entró dentro de mí. El libro es "Walden" de David H. Thoreau y este el fragmento que aunque lo leí en inglés y la película la vi en su día en castellano, pude reconocerlo!!. Ah! tengo una foto con e l texto original en inglés en este blog en mi perfil.
"Fui a los bosques porque quería vivir a conciencia, quería vivir a fondo y extraer todo el meollo a la vida, y dejar a un lado todo lo que no fuese vida, para no descubrir en el momento de mi muerte, que no había vivido."
Y ahora tengo que incluir esta película po
rque es un hecho real sobre alguien que siguió esa forma de vivir de la que hablaba Thereau. Se escribió un libro sobre este joven y lo que hizo, de cómo falleció y vivió al margen de todo y de todos. Incluso el actor que encarna a Chris McCandles reconoció haber leído Walden entre otros libros antes de meterse en el papel de Chris para entenderlo mejor.Walden es un ensayo, publicado en 1854, cuyo autor es Henry David Thoreau (12 de julio de 1817 – 6 de mayo de 1862; nacido David Henry Thoreau), y constituye uno de los textos de no ficción más famosos escritos por un estadounidense
En él, el autor narra los dos años, dos meses y dos días que vivió en una cabaña construida por él mismo, cercana al lago Walden. Con este proyecto de vida solitaria, al aire libre, cultivando sus alimentos y escribiendo sus vivencias, Thoreau pretendía varias cosas. Por un lado, demostrar que la vida en la naturaleza es la verdadera vida del hombre libre que ansía liberarse de las esclavitudes de la sociedad industrial. Por otro, que la comprensión de los recursos de la naturaleza, sus reglas, sus recompensas, son un camino que el hombre no debe olvidar.
Por último, en su ascetismo, su no reconocido estilo ermitaño, Thoreau ansiaba trascender su concepción del elogio de la pereza, alcanzando una elevación espiritual casi imposible, según sus escritos, de alcanzarse en otro medio.

1989. Vi esta película (Basada en la famosa novela de Paul Bowles) siendo muy joven. Entonces me impactó la fotografía, la extraña historia y sobre todo el mensaje final. Después he vuelto a verla y cada vez descubro algo diferente en relación con la vida. Es de esas películas que echan en la "dos" porque son para un público privilegiado que entiende el cine de Bertolucci. Pero no os convenceré para verla, sólo os regalaré este final que nuevamente te hace pensar sobre lo efímera que es la vida:
"Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well. Yet everything happens only a certain number of times, and a very small number really. How many more times will you remember a certain afternoon of your childhood , an afternoon that is so deeply a part of your being that you can't even conceive of your life without it? Perhaps four, five times more, perhaps not even that. How many more times will you watch the full moon rise? Perhaps 20. And yet it all seems limitless."
"Como no sabemos cuando vamos a morir, llegamos a creer que la vida es un pozo inagotable. Sin embargo, todo sucede solo un cierto número de veces y no demasiadas. ¿En cuantas ocasiones te vendrá a la memoria aquella tarde de tu infancia? Una tarde que ha marcado el resto de tu existencia. Una tarde tan importante que ni siquiera puedes concebir tu vida sin ella. Quizás cuatro o cinco veces, quizás ni siquiera eso y ¿cuantas veces más contemplaras la luna llena? Quizás 20. Y sin embargo, todo parece ilimitado"
Paul Bowles, escritor norteamericano (1910-1999) - El Cielo Protector..
"I know that I shall meet my fate
Somewhere among the clouds above;
Those that I fight I do not hate
Those that I guard I do not love;
My country is Kiltartan Cross,
My countrymen Kiltartan's poor,
No likely end could bring them loss
Or leave them happier than before.
Nor law, nor duty bade me fight,
Nor public men, nor cheering crowds,
A lonely impulse of delight
Drove to this tumult in the clouds;
I balanced all, brought all to mind,
The years to come seemed waste of breath,
A waste of breath the years behind
In balance with this life, this death. "
El poema en realidad es de W.B Yeats y el título "An Irish Airman Foresees His Death"
- Se que hallaré mi destino
en algún lugar entre las nubes
no amé a quienes defiendo
ni contra quienes lucho odio tuve.
Ni el deber ni la ambición
no los prohombres,
sólo un impulso de placer
me condujo a esta situación.
Lo sopesé todo
lo pensé bien.
En el futuro no había aliciente,
tampoco lo había en el pasado,
compensando esta vida
esta muerte- .
Así lo aprendí yo, no tiene nada que ver con el original pero me gusta así.

1995. Directora: Agnieszca Holland.
Quizá esta película no tiene muy buena crítica pero habla de uno de los poetas franceses, jóvenes que más me impresionaron en mis días de instituto. Así que cuando salió la película reconozco que me hizo mucha ilusión poder ver algo de su vida en la gran pantalla y además siendo interpretado por el actor que más me gusta, nadie podría haberlo hecho mejor. Agnieszca Holland es escritora y directora polaca y tiene otros títulos imprescindibles en mi videoteca personal (Europa Europa, Olivier Olivier entre mis favoritas.) La película se centra en la relación entre Rimbaud y otro poeta francés, Paul Verlaine y quizá deja de lado el aspecto literario de ambos pero no por ello es menos intensa. Quizá este fragmento resume el pensamiento de Rimbaud sobre el amor:
"El amor no existe. Existe el egoísmo, la estupidez, el beneficio de las parejas, la complacencia. Tendremos que reinventarlo". Arthur Rimbaud.
Otras frases que no puedo olvidar y están presentes en mi vida:
"Diario de un rebelde" sobre la vida del escritor americano Jim Carrol que estuvo coqueteando con la droga en su juventud pero de la que supo salir:
"Estas creciendo y la lluvia permanece en las ramas del árbol que algún día dirigirá la tierra".
"Amigas para siempre". "A medida que crecemos resulta más difícil creer. No es por que no queramos, sino porque han sucedido demasiadas cosas que nos lo impiden"
"Se puede huir de los disgustos que dejas atrás, pero únicamente cuando aceptas el pasado puedes avanzar"
BUDA dijo:
"Esta existencia nuestra es tan pasajera como las nubes de otoño.
Observar el nacimiento y la muerte de los seres es como contemplar los movimientos de un baile.
La vida entera es como un relámpago en el cielo; se precipita a su fin como un torrente por una empinada montaña"
Quizá esta película no tiene muy buena crítica pero habla de uno de los poetas franceses, jóvenes que más me impresionaron en mis días de instituto. Así que cuando salió la película reconozco que me hizo mucha ilusión poder ver algo de su vida en la gran pantalla y además siendo interpretado por el actor que más me gusta, nadie podría haberlo hecho mejor. Agnieszca Holland es escritora y directora polaca y tiene otros títulos imprescindibles en mi videoteca personal (Europa Europa, Olivier Olivier entre mis favoritas.) La película se centra en la relación entre Rimbaud y otro poeta francés, Paul Verlaine y quizá deja de lado el aspecto literario de ambos pero no por ello es menos intensa. Quizá este fragmento resume el pensamiento de Rimbaud sobre el amor:
"El amor no existe. Existe el egoísmo, la estupidez, el beneficio de las parejas, la complacencia. Tendremos que reinventarlo". Arthur Rimbaud.
Otras frases que no puedo olvidar y están presentes en mi vida:
"Diario de un rebelde" sobre la vida del escritor americano Jim Carrol que estuvo coqueteando con la droga en su juventud pero de la que supo salir:
"Estas creciendo y la lluvia permanece en las ramas del árbol que algún día dirigirá la tierra".
"Amigas para siempre". "A medida que crecemos resulta más difícil creer. No es por que no queramos, sino porque han sucedido demasiadas cosas que nos lo impiden"
"Se puede huir de los disgustos que dejas atrás, pero únicamente cuando aceptas el pasado puedes avanzar"
BUDA dijo:
"Esta existencia nuestra es tan pasajera como las nubes de otoño.
Observar el nacimiento y la muerte de los seres es como contemplar los movimientos de un baile.
La vida entera es como un relámpago en el cielo; se precipita a su fin como un torrente por una empinada montaña"
viernes, 17 de febrero de 2012
domingo, 29 de enero de 2012
The Artist

| DIRECTOR | Michel Hazanavicius |
|---|---|
| GUIÓN | Michel Hazanavicius |
| MÚSICA | Ludovic Bource |
| FOTOGRAFÍA | Guillaume Schiffman (B&W) |
| REPARTO | Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller |
PREMIOS 2011: Oscars: 10 nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión original
2011: Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor (Dujardin) y BSO. 6 nomin.
2011: Premios Cesar: 10 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Premios BAFTA: 12 nominaciones, incluyendo Mejor película, director y guión original
2011: Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin)
2011: Critics Choice Awards: 4 premios, incluyendo mejor película. 11 nominaciones
2011: Festival de San Sebastián: Premio del público
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director
2011: Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público)
2011: Festival de Sevilla: Premio del público
2011: Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora. 4 nom., incluyendo mejor película
2011: Premios Goya: Nominada a mejor película europea
2011: Independent Spirit Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2011: Producers Guild of America: Mejor película
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película
2011: Screen Actors Guild: 3 nominaciones. Actor, Actriz secundaria y reparto
WHAT´S GOING ON!?
GÉNERO Comedia. Drama. Romance | Melodrama. Cine dentro del cine. Años 20. Años 30. Gran Depresión. Cine mudo
Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro. (FILMAFFINITY)
Desde luego tiene mérito y valor hacer una película de este género en pleno siglo XXI. Evidentemente necesita mucho del boca a boca y una gran campaña publicitaria para conseguir mover la taquilla con esta película. Los premios pueden ser merecidos, los entendidos sabrán. A mi cuanto menos me parece un reto colar una peli así en la taquilla y sobre todo en los Oscars (que cada día tienen menos valor para mí). Llama la atención, es entretenida y además es un homenage al cine mudo (comienzos del cine) al cine en general y con mayúsculas. Estamos ante un fenómeno que posiblemente nadie habría sido capaz de llevar a cabo porque es un riesgo, sin duda que servirá como precedente y que además ya ha logrado un éxito, incomprensible, pero merecido.
Le Moine

| DIRECTOR | Dominik Moll |
|---|---|
| GUIÓN | Dominik Moll (Novela: Matthew Gregory Lewis) |
| MÚSICA | Alberto Iglesias |
| FOTOGRAFÍA | Patrick Blossier |
| REPARTO | Vincent Cassel, Déborah François, Joséphine Japy, Sergi López, Catherine Mouchet, Jordi Dauder, Geraldine Chaplin, Roxane Duran, Frédéric Noaille, Javivi |
Satanás (Sergi López) intenta corromper a un joven novicio, el Hermano Ambrosio (Vincent Cassel), que es abandonado a las puertas de un monasterio cisterciense, donde es acogido y educado por los monjes. (FILMAFFINITY)
Mi acertada elección del sábado tarde-noche. Para ver una película con poca gente en la sala, nada mejor que decidirse por una película como esta. Para esta película no me había documentado mucho, suele ser mejor, así que no sabía muy bien que iba a ver. Me hubiera gustado más en versión original pero es lo que hay. El argumento proviene de una novela original y me encantó (gracias a que no la he leído). El desarrollo de la película es lento, a pesar de ser una peli corta, y la primera hora te engancha porque te presenta la historia y los personajes pero sabes que hay algo más. Lejos de ser una obra maestra la fotografía no es nada despreciable y hay imágenes realmente magníficas. Me llamó mucho la atención el uso de la imagen en nagativo, creo que no lo había visto antes en el cine. No puedo dejar pasar por alto la impecable interpretación de los actores, sobre todo de Vincent Cassel que está esplendido en su papel. Sobre todo el sentido y el mensaje de la película tengo que decir que me sobrecoge nuevamente y pienso que se deberían hacer más películas así y quizá algún día podríamos acabar con la empresa más perjudicial para el ser humano del mundo:La Iglesia. Quizá es necesario recordar que mucho tiempo atrás fueron asesinos en potencia y que han provocado un daño irreparable en la humanidad. Por otro lado he descubierto que la película está dentro del pseudo género "Gótico", (realmente no existe) y es calificada como thriller-fantástico. Pues me gusta ver una película de este género sin que se abuse de la oscuridad y la noche.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
