viernes, 24 de febrero de 2012

A "CLA"


Amiga.


Sería maravilloso poder imaginar un mundo para nosotras. Un lugar en el que pudiéramos encajar con nuestras manías y en el que pudiéramos hacer todo aquello que nos gusta. Que no existiera el tiempo y pudiéramos pintar nuestros propios espacios y lugares para hacerlos reales.
Sería maravilloso poder seguir pasando la vida a tu lado, compartiendo penas y alegrías. Llegar a viejas y poder seguir celebrando cumpleaños recordando cualquier tiempo pasado, que siempre nos parecerá mejor.
Sería maravilloso poder ver por una ventana aquel momento en que nos conocimos que no podemos recordar porque eramos casi bebés.
Es maravilloso que de todas las cosas que me ha dado la vida, me haya dado una amiga como tu.
Espero que podamos terminar el final del camino (el final de nuestras vidas) juntas.

Es maravilloso llorar ................¿a que sí?

Te quiero amiga, tenemos que celebrar todos los cumpleaños de nuestra vida.

domingo, 19 de febrero de 2012

La literatura dentro del cine.


Esta lista se compone de aquellas películas que incluyen y hacen homenaje a otra de mis pasiones: la literatura y la poesía. Posiblemente hay mejores y más películas con literatura, poesía dentro del cine, pero las que estan a continuación me hicieron pensar y reflexionar sobre la vida. Me calaron profundamente y las en las momentos que necesitaba verlas. Además el extracto poético que he sacado lo recito a veces porque lo memoricé y permanecerá en mi mente para siempre, habiendo cambiado mi forma de ver la vida.


Comenzaré por esta emotiva y tierna historia que habla sobre la amistad la etapa más feliz de la vida y el dolor por la pérdida de un ser cercano y querido. Soy incapaz de contener mis lágrimas en la escena en que Beda llora y grita por las gafas de Thomas. Esta película es de 1991 y no me canso de verla. Hace poco la disfruté con mis hijos, que aún son pequeños para emocionarse, pero no lo son para apreciarla y disfrutarla. El poema final de Beda me cautivó y os lo puedo recitar siempre que me lo pidáis:

"Querido sauce llorón que siempre estás enlagrimado,
llorando pareces enojado.
Quizá es porque te dejó un día
o porque dijo que quedarse no podía.
En tu rama se columpiaba,
y ahora añoras la felicidad que eso te daba.
Tus hojas regalaban fresca brisa
y creíste que nunca se apagaría su risa.
Sauce llorón, escucha el viento,
te dirá algo que calmar tu lamento.
Quizá pienses que para siempre la muerte se lo llevó,
pero en tu corazón eternamente se alojó".






1983. Gran película en la que descubrí la novela homónima de Sussan E. Hinton en la que refleja sin tapujos la vida y las rivalidades entre dos bandas juveniles de un suburbio de Nueva York.. Tiene un reparto increíble y es de las mejores películas de los 80 y de Coppola. También aquí está presente la literatura y este poema de Robert Frost que habla sobre la juventud:

El oro nunca permanece...

El oro nunca permanece
el primer brote es como el oro
es difícil retener su color
su primera hoja es como una flor
pero dura un instante
Luego una hoja sustituye a otra,
y el edén se torna melancólico
Así le ocurre al amanecer
el oro nunca permanece

Robert Frost



1989.
1989: Oscar: Mejor guión original. 4 nominaciones
1989: BAFTA: Mejor película
1989: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero. 3 nominaciones

Que puedo decir de esta película que es un homenaje a Walt Whitman, oh! capitán mi capitán! que define el significado de Carpe Diem -aprovecha el momento- y nos dice lo importante que es luchar por alcanzar nuestros sueños, todo a través de un profesor con unos métodos poco habituales en la enseñanza. El gran momento es cuando lee un fragmento de un libro que hace poco he tenido la gran suerte de encontrar en mi empeño por leer en inglés. Fue una gran sorpresa encontrar por casualidad mientras leía este fragmento que aprendí hace ya unos años y que entró dentro de mí. El libro es "Walden" de David H. Thoreau y este el fragmento que aunque lo leí en inglés y la película la vi en su día en castellano, pude reconocerlo!!. Ah! tengo una foto con e l texto original en inglés en este blog en mi perfil.

"Fui a los bosques porque quería vivir a conciencia, quería vivir a fondo y extraer todo el meollo a la vida, y dejar a un lado todo lo que no fuese vida, para no descubrir en el momento de mi muerte, que no había vivido."



Y ahora tengo que incluir esta película porque es un hecho real sobre alguien que siguió esa forma de vivir de la que hablaba Thereau. Se escribió un libro sobre este joven y lo que hizo, de cómo falleció y vivió al margen de todo y de todos. Incluso el actor que encarna a Chris McCandles reconoció haber leído Walden entre otros libros antes de meterse en el papel de Chris para entenderlo mejor.

Walden es un ensayo, publicado en 1854, cuyo autor es Henry David Thoreau (12 de julio de 18176 de mayo de 1862; nacido David Henry Thoreau), y constituye uno de los textos de no ficción más famosos escritos por un estadounidense
En él, el autor narra los dos años, dos meses y dos días que vivió en una cabaña construida por él mismo, cercana al lago Walden. Con este proyecto de vida solitaria, al aire libre, cultivando sus alimentos y escribiendo sus vivencias, Thoreau pretendía varias cosas. Por un lado, demostrar que la vida en la naturaleza es la verdadera vida del hombre libre que ansía liberarse de las esclavitudes de la sociedad industrial. Por otro, que la comprensión de los recursos de la naturaleza, sus reglas, sus recompensas, son un camino que el hombre no debe olvidar.
Por último, en su ascetismo, su no reconocido estilo ermitaño, Thoreau ansiaba trascender su concepción del elogio de la pereza, alcanzando una elevación espiritual casi imposible, según sus escritos, de alcanzarse en otro medio.




1989. Vi esta película (Basada en la famosa novela de Paul Bowles) siendo muy joven. Entonces me impactó la fotografía, la extraña historia y sobre todo el mensaje final. Después he vuelto a verla y cada vez descubro algo diferente en relación con la vida. Es de esas películas que echan en la "dos" porque son para un público privilegiado que entiende el cine de Bertolucci. Pero no os convenceré para verla, sólo os regalaré este final que nuevamente te hace pensar sobre lo efímera que es la vida:

"Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well. Yet everything happens only a certain number of times, and a very small number really. How many more times will you remember a certain afternoon of your childhood , an afternoon that is so deeply a part of your being that you can't even conceive of your life without it? Perhaps four, five times more, perhaps not even that. How many more times will you watch the full moon rise? Perhaps 20. And yet it all seems limitless."

"Como no sabemos cuando vamos a morir, llegamos a creer que la vida es un pozo inagotable. Sin embargo, todo sucede solo un cierto número de veces
y no demasiadas. ¿En cuantas ocasiones te vendrá a la memoria aquella tarde de tu infancia? Una tarde que ha marcado el resto de tu existencia. Una tarde tan importante que ni siquiera puedes concebir tu vida sin ella. Quizás cuatro o cinco veces, quizás ni siquiera eso y ¿cuantas veces más contemplaras la luna llena? Quizás 20. Y sin embargo, todo parece ilimitado"

Paul Bowles, escritor norteamericano (1910-1999) - El Cielo Protector.
.




1990. Quizá esta película poco tiene que ver con la literatura pero he decidido incluirla porque está llena de detalles poéticos, porque está basada en documentos reales y porque en ella se recita un poema de los que tampoco he podido olvidar. Me encanta esta película aunque está lejos de mostrar la auténtica dureza de la guerra. Pero no siempre es necesario mostrar el dolor y la violencia de manera escabrosa.


"I know that I shall meet my fate
Somewhere among the clouds above;
Those that I fight I do not hate
Those that I guard I do not love;
My country is Kiltartan Cross,
My countrymen Kiltartan's poor,
No likely end could bring them loss
Or leave them happier than before.
Nor law, nor duty bade me fight,
Nor public men, nor cheering crowds,
A lonely impulse of delight
Drove to this tumult in the clouds;
I balanced all, brought all to mind,
The years to come seemed waste of breath,
A waste of breath the years behind
In balance with this life, this death. "

El poema en realidad es de W.B Yeats y el título "An Irish Airman Foresees His Death"


- Se que hallaré mi destino
en algún lugar entre las nubes
no amé a quienes defiendo
ni contra quienes lucho odio tuve.
Ni el deber ni la ambición
no los prohombres,
sólo un impulso de placer
me condujo a esta situación.

Lo sopesé todo
lo pensé bien.
En el futuro no había aliciente,
tampoco lo había en el pasado,
compensando esta vida
esta muerte- .

Así lo aprendí yo, no tiene nada que ver con el original pero me gusta así.




1995. Directora: Agnieszca Holland.
Quizá esta película no tiene muy buena crítica pero habla de uno de los poetas franceses, jóvenes que más me impresionaron en mis días de instituto. Así que cuando salió la película reconozco que me hizo mucha ilusión poder ver algo de su vida en la gran pantalla y además siendo interpretado por el actor que más me gusta, nadie podría haberlo hecho mejor. Agnieszca Holland es escritora y directora polaca y tiene otros títulos imprescindibles en mi videoteca personal (Europa Europa, Olivier Olivier entre mis favoritas.) La película se centra en la relación entre Rimbaud y otro poeta francés, Paul Verlaine y quizá deja de lado el aspecto literario de ambos pero no por ello es menos intensa. Quizá este fragmento resume el pensamiento de Rimbaud sobre el amor:

"El amor no existe. Existe el egoísmo, la estupidez, el beneficio de las parejas, la complacencia. Tendremos que reinventarlo". Arthur Rimbaud.




Otras frases que no puedo olvidar y están presentes en mi vida:

"Diario de un rebelde" sobre la vida del escritor americano Jim Carrol que estuvo coqueteando con la droga en su juventud pero de la que supo salir:

"Estas creciendo y la lluvia permanece en las ramas del árbol que algún día dirigirá la tierra".


"Amigas para siempre". "A medida que crecemos resulta más difícil creer. No es por que no queramos, sino porque han sucedido demasiadas cosas que nos lo impiden"

"Se puede huir de los disgustos que dejas atrás, pero únicamente cuando aceptas el pasado puedes avanzar"


BUDA dijo:

"Esta existencia nuestra es tan pasajera como las nubes de otoño.
Observar el nacimiento y la muerte de los seres es como contemplar los movimientos de un baile.
La vida entera es como un relámpago en el cielo; se precipita a su fin como un torrente por una empinada montaña"


viernes, 17 de febrero de 2012

«No eches raíces, no te
establezcas. Cambia a menudo de lugar, lleva una vida nómada… No
necesitas tener a alguien contigo para traer una nueva luz a tu vida. Está ahí
fuera, sencillamente.»

Chris McCandless

domingo, 29 de enero de 2012

The Artist




DIRECTOR Michel Hazanavicius
GUIÓN Michel Hazanavicius
MÚSICA Ludovic Bource
FOTOGRAFÍA Guillaume Schiffman (B&W)
REPARTO Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller


PREMIOS 2011: Oscars: 10 nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión original
2011: Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor (Dujardin) y BSO. 6 nomin.
2011: Premios Cesar: 10 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Premios BAFTA: 12 nominaciones, incluyendo Mejor película, director y guión original
2011: Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin)
2011: Critics Choice Awards: 4 premios, incluyendo mejor película. 11 nominaciones
2011: Festival de San Sebastián: Premio del público
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director
2011: Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público)
2011: Festival de Sevilla: Premio del público
2011: Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora. 4 nom., incluyendo mejor película
2011: Premios Goya: Nominada a mejor película europea
2011: Independent Spirit Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2011: Producers Guild of America: Mejor película
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película
2011: Screen Actors Guild: 3 nominaciones. Actor, Actriz secundaria y reparto

WHAT´S GOING ON!?

GÉNERO Comedia. Drama. Romance | Melodrama. Cine dentro del cine. Años 20. Años 30. Gran Depresión. Cine mudo

Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro. (FILMAFFINITY)



Desde luego tiene mérito y valor hacer una película de este género en pleno siglo XXI. Evidentemente necesita mucho del boca a boca y una gran campaña publicitaria para conseguir mover la taquilla con esta película. Los premios pueden ser merecidos, los entendidos sabrán. A mi cuanto menos me parece un reto colar una peli así en la taquilla y sobre todo en los Oscars (que cada día tienen menos valor para mí). Llama la atención, es entretenida y además es un homenage al cine mudo (comienzos del cine) al cine en general y con mayúsculas. Estamos ante un fenómeno que posiblemente nadie habría sido capaz de llevar a cabo porque es un riesgo, sin duda que servirá como precedente y que además ya ha logrado un éxito, incomprensible, pero merecido.

Le Moine


DIRECTOR Dominik Moll
GUIÓN Dominik Moll (Novela: Matthew Gregory Lewis)
MÚSICA Alberto Iglesias
FOTOGRAFÍA Patrick Blossier
REPARTO Vincent Cassel, Déborah François, Joséphine Japy, Sergi López, Catherine Mouchet, Jordi Dauder, Geraldine Chaplin, Roxane Duran, Frédéric Noaille, Javivi

Satanás (Sergi López) intenta corromper a un joven novicio, el Hermano Ambrosio (Vincent Cassel), que es abandonado a las puertas de un monasterio cisterciense, donde es acogido y educado por los monjes. (FILMAFFINITY)


Mi acertada elección del sábado tarde-noche. Para ver una película con poca gente en la sala, nada mejor que decidirse por una película como esta. Para esta película no me había documentado mucho, suele ser mejor, así que no sabía muy bien que iba a ver. Me hubiera gustado más en versión original pero es lo que hay. El argumento proviene de una novela original y me encantó (gracias a que no la he leído). El desarrollo de la película es lento, a pesar de ser una peli corta, y la primera hora te engancha porque te presenta la historia y los personajes pero sabes que hay algo más. Lejos de ser una obra maestra la fotografía no es nada despreciable y hay imágenes realmente magníficas. Me llamó mucho la atención el uso de la imagen en nagativo, creo que no lo había visto antes en el cine. No puedo dejar pasar por alto la impecable interpretación de los actores, sobre todo de Vincent Cassel que está esplendido en su papel. Sobre todo el sentido y el mensaje de la película tengo que decir que me sobrecoge nuevamente y pienso que se deberían hacer más películas así y quizá algún día podríamos acabar con la empresa más perjudicial para el ser humano del mundo:La Iglesia. Quizá es necesario recordar que mucho tiempo atrás fueron asesinos en potencia y que han provocado un daño irreparable en la humanidad. Por otro lado he descubierto que la película está dentro del pseudo género "Gótico", (realmente no existe) y es calificada como thriller-fantástico. Pues me gusta ver una película de este género sin que se abuse de la oscuridad y la noche.


viernes, 20 de enero de 2012

Cuento

Mía.



Mía creció en una familia trabajadora de clase media como hija única. Sus padres intentaron no consentir todos sus caprichos para evitar que creciese como una niña consentida y mimada. Mía llevó una vida normal y actuó siempre como se esperaba de ella. Estudió hasta llegar a la universidad y conservó sus amistades de la infancia. Conoció un buen hombre, se casó y tuvo dos hijos.

Vivían en una pequeña casa en la ciudad y ambos tenían que trabajar para poder sacar adelante a los pequeños. Pero Mía sentía que no era feliz. Su infelicidad se debía a su exceso sentido soñador e idealista. Su vida era perfecta pero algo la hacía sentir vacía por dentro. Desde niña fue muy aficionada a la lectura y al cine. Casi siempre acompañada de la soledad, en su cuarto creó su propio mundo. En él soñaba, imaginaba historias y también las escribía. En la televisión podía participar de otras vidas y de otras situaciones que no había experimentado. De adolescente solía ir al cine con sus amigas y era algo que le iba gustando cada vez más. Su interés por el séptimo arte crecía a medida que aprendía como se realiza una película y todo el trabajo que supone.
Vio tantas películas como pudo y en ellas encontró la fuente del conocimiento. En cada película sacaba una nueva lección sobre la vida, sobre los sentimiento, el ser humano, el espacio, las matemáticas, la historia, la religión, la física......podría aprender casi todo viendo cine. Y además disfrutaba, podía pasar muy buenos ratos y estos se repetían una y otra vez y todas las veces que volviese a verlas.

La economía era difícil en aquellos tiempos y el marido de Mía tuvo que buscar un trabajo para los fines de semana. Era acomodador en un pequeño cine de la ciudad. Mía conoció algunos de los acomodadores que trabajaban con su marido y hubo uno en particular en el que se fijó desde el primer día: Rock. Casualmente su marido hizo amistad con Rock y solían mantener conversaciones sobre sus gustos cinematográficos. Las noches que su marido trabajaba como acomodador Mía esperaba a que llegara a casa y le contara sobre las películas que habían hablado y sobre los gustos de Rock. Le sorprendió como un chico joven tenía esa pasión por el cine como ella y que coincidieran en algunas ideas. No conocía a mucha gente que tuviera esa visión del cine, tan parecida al de ella. Entonces cuándo iba al cine y se encontraba con él solían saludarse. Al principio con cierto recelo y timidez. Otras veces comentaban algo sobre la película que iba a ver, pero apenas cruzaban cuatro frases. Empezó a notar que se sentía atraída por él.Su marido estuvo poco tiempo y dejó ese trabajo. Mía se molestaba cuando Rock la ignoraba y evitaba saludarla en algunas ocasiones. No se sentía así cuando hablaban y una sensación de alegría le recorría el cuerpo. Con el tiempo esa sensación ocurría simplemente con verle porque dejaron de hablar.


Mía ya no quería seguir con su marido y en la familia pensaron que tendría algún trastorno psicológico o una crisis de ansiedad. Comenzó a visitar a un psicólogo. El poco tiempo que tenía entre las visitas al psicólogo, el trabajo, los niños......no le permitía ir al cine y dejó de ver a Rock. Pensó que sería lo mejor y así se olvidaría de él. Las sesiones con el psicólogo empezaron siendo difíciles. A medida que cogió confianza con su médico Mía no podía prescindir de sus visitas. Con él se desahogaba podía ser la persona que sentía que era y le hacía comprender las razones de sus anhelos y sus deseos. Mía fue comprendiéndose a sí misma poco a poco y eso confirmó que su matrimonio estaba acabado. Así que Mía tuvo que replantearse toda su vida y comenzar de cero. Pero eran tiempos difíciles y eso no ayudaba. Volvió a ver a Rock en varias ocasiones pero evitaba contacto con él porque sentía que él evitaba contanto con ella. Mía llegó a pensar que no era de su agrado o simplemente que nunca había tenido interés en conocerla o tener una amistad a pesar de saber que ambos tenían algo en común. Pero Mía quería al menos ser su amiga. Poder tener conversaciones sobre cine, seguir conociendo sus gustos y otras cosas de su vida. Quizá algunas cosas no le gustó saberlas, como que él estaba enamorado de otra mujer.

Un mal día en el que Mía fue al cine con sus amigas para desconectar de la rutina vio a Rock y éste por primera vez en mucho tiempo saludó e incluso pronunció una frase sonriente. Aquello desconcertó mucho a Mía que había dado por supuesto que nunca más iban a hablar. Lo que dijo fue algo meramente profesional, ya que era su trabajo saludar y hablar con los clientes para acomodarles en la butaca correspondiente pero Mía no pudo evitar mirarle y sentir algo. ¿Que podía hacer ante aquella situación?. ¿Debía enfrentarse a sus sentimientos o seguir ocultándolos y negándoselos a sí misma?. Todo aquello era un película que ella había creado en su cabeza y no tenía sentido. El desconocía todo lo que ella pensaba y seguramente jamás hubiera imaginado lo que ella podía pensar. Mía habló con su psicólogo por primera vez sobre aquel asunto. Mía le preguntó qué debía hacer si no podía olvidarse de ese hombre. "Es fácil" le dijo. "Tú que quieres hacer, ¿que quieres que pase?". "Quiero saber si el siente lo mismo". "Y, ¿por qué no se lo preguntas?"."Porque seguro que el no siente lo mismo". "¿ Como lo sabes?". "Sé que quiere a otra". " ¿Has hablado con él? ¿Se lo has preguntado?". "No". "Entonces averígualo"."Pero me da vergüenza y miedo". "¿Porque?"."Por si me dice que no siente lo mismo". "¿Y si eso ocurriera?". "Imagino que me olvidaría al final de él y con el tiempo dejaría de interesarme". "Eso sería una solución al problema ¿no?". "Si"."Entonces hazlo. Aunque te cueste, que crees que es mejor: ¿dejar todo eso dentro de tu mente sin que se haga realidad o saber la realidad para poder afrontarla sea cual sea?. No te preocupes por lo que vaya a decir. Yo estaré aquí para ayudarte pase lo que pase. Ya veremos que hacer después"".
Mía con ayuda de su psicólogo se dio cuenta de que las cosas que pensamos o creemos son una realidad que sólo está en nuestra mente. Debemos comunicarnos, expresarnos para saber como son las cosas. Así que Mía decidió hablar con Rock. Pero no sabía como, ni qué decirle.

Mía le dio muchas vueltas antes de decidir como decírselo. Optó por una manera quizá cobarde pero no encontró otra para hacerle saber lo que sentía a una persona a la que no veía y con la que apenas tenía relación. Se lo dijo de manera escrita.
Mía tardó en recibir respuesta y está fue una negativa. Rock hacía tiempo que estaba enamorado y mantenía una relación con otra mujer. Mía se sintió mal. Pero a la vez liberada porque ahora sabía lo que tenía que hacer, olvidarse de esa persona dejar de tener interés. No obstante él le ofreció su amistad para poder seguir teniendo pequeñas conversaciones cada vez que ella fuera al cine y se viesen. Mía concluyó su tratamiento con el doctor que tanto la había ayudado. Él consideró que ahora Mía sería capaz de superar por sí misma cualquier situación a la que tuviera que enfrentarse.

Pasaron varios meses y Mía fue al cine con sus amigas como hacían cada semana. No siempre coincidía con Rock. Aquel día se saludaron con total normalidad y Rock las ayudó a localizar sus butacas. Comenzó la película y Mía sintió esa felicidad plena que sólo experimentaba cuándo su mente se vaciaba para dejarse llenar por una nueva historia. Pasó un rato y Mía vio como alguien aparecía por el pequeño pasillo de la entrada de la sala y se detenía. Al no ocupar un asiento pensó que sería un acomodador que suele pasar por la sala para comprobar que todo va bien. Se fijó en la pantalla pero nuevamente miró al acomodador. Se dio cuenta entonces de que era Rock. Su corazón empezó entonces a latir con fuerza y decidió precipitadamente bajar a su encuentro. Dudó unos instantes esperando a que el desapareciese, pero no se fue. Mía se armó de valor, abandonó la butaca y la historia en la que estaba metida para aproximarse a él. Cuándo Rock vio que alguien se aproximaba retrocedió ocultándose en el pasillo de la entrada y se detuvo. Mía continuó hasta llegar a su altura. Nadie podía verlos y ambos envueltos por la oscuridad se reconocieron gracias a la luz que provenía de la pantalla. Rock rodeó a Mía por la cintura y acercó con fuerza su cuerpo al suyo. Ambos se fundieron en un beso suave que cada vez se fue volviendo más apasionado. Sus cuerpos estaban tan pegados que Rock podía sentir los latidos acelerados del corazón de Mía. De repente Mía sintió una voz que le decía.
"Otro día venimos a ver la que yo elija" ."¿Qué?, ¿no te está gustando la película?" "No mucho", contestó su amiga que estaba sentada a su derecha y que había interrumpido su fantasía en el mejor momento. Esa fantasía se repetiría en su cabeza cada vez de una manera diferente y aún sabiendo que eso nunca ocurriría sentía tranquilidad y felicidad ya que siempre era como ella deseaba imaginarlo.
El problema de Mía es que vivía de ilusiones y de sueños y hay quien cree que soñar y crear fantasías es síntoma de inmadurez e idiotez. Buscó a aquellas personas que le comprendían y que entiendían cómo te sentía. Que respetaban su forma de ser y sobre todo que le dejaban ser feliz, porque soñar puede hacer feliz a las personas a las que les resulta un gran esfuerzo enfrentarse a la realidad, a su realidad por muy perfecta y buena que sea. Si algo te preocupa piensa como enfrentarte a ello sin huir y sin reprimir los sentimientos, a pesar de lo que digan los que te rodean.



Relato de Mónika Jiménez.
Cualquier parecido con la realidad.........no es pura casualidad

miércoles, 18 de enero de 2012

Brokeback Mountain


DIRECTOR Ang Lee
GUIÓN Larry McMurtry, Diana Ossana (Historia: E. Annie Proulx)
MÚSICA Gustavo Santaolalla
FOTOGRAFÍA Rodrigo Prieto
REPARTO Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Michelle Williams, Randy Quaid, Linda Cardellini, Anna Faris

PREMIOS: 2005: 3 Oscars: Mejor director, guión adaptado, bso. 8 nominaciones
2005: 4 Globos de Oro, incluyendo mejor película drama, director. 7 nominaciones
2005: 4 premios BAFTA: Película, actor sec, guión adaptado, director. 9 nominaciones
2005: National Board of Review: Mejor director (Ang Lee), actor (Jake Gyllenhaal)
2005: Círculo de críticos de Nueva York: Película, director, actor (Heath Ledger)
2005: Festival de Venecia: Mejor película
2005: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
2005: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera



Verano de 1963. Dos vaqueros, Ennis del Mar y Jack Twist, se conocen mientras hacen cola para ser contratados por el ranchero Joe Aguirre. Los dos aspiran a conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia. Cuando Aguirre les envía a cuidar ganado a la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes. Ennis permanece en Wyoming y se casa con Alma (Michelle Williams), su novia de siempre, y tiene tiene dos hijas. Entre tanto, Jack se marcha a Texas, donde se casa con Lureen Newsome (Anne Hathaway) y tiene un hijo. (FILMAFFINITY)


No he podido evitar ver esta película en múltiples ocasiones ya que es un poema sobre la tragedia universal. La más hermosa historia de amor que he visto en la la gran pantalla. Todo envuelto en una tierna banda sonora y un marco incomparable. El director conjuga así ternura y pasión de manera espectacular sin caer el lo vulgar o en lo evidente tratándose de una historia homosexual. Predomina, por encima de ello, el amor entre dos personas que se tienen que esconder y renunciar a su amor y en consecuencia a la felicidad por los estereotipos y cánones creados en la sociedad. Pero esta historia no sería la misma sin la pareja que más me ha llegado a conmover con ese brillante y valiente interpretación que me disparó directamente al corazón, Jake Gyllenhaal y el desgraciadamente desaparecido Heath Ledger.