Brokeback Mountain

DIRECTOR	Ang Lee
GUIÓN	Larry McMurtry, Diana Ossana (Historia: E. Annie Proulx)
MÚSICA	Gustavo Santaolalla
FOTOGRAFÍA	Rodrigo Prieto
REPARTO	Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Michelle Williams, Randy Quaid, Linda Cardellini, Anna Faris

PREMIOS: 2005: 3 Oscars: Mejor director, guión adaptado, bso. 8 nominaciones
2005: 4 Globos de Oro, incluyendo mejor película drama, director. 7 nominaciones
2005: 4 premios BAFTA: Película, actor sec, guión adaptado, director. 9 nominaciones
2005: National Board of Review: Mejor director (Ang Lee), actor (Jake Gyllenhaal)
2005: Círculo de críticos de Nueva York: Película, director, actor (Heath Ledger)
2005: Festival de Venecia: Mejor película
2005: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
2005: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera



Verano de 1963. Dos vaqueros, Ennis del Mar y Jack Twist, se conocen mientras hacen cola para ser contratados por el ranchero Joe Aguirre. Los dos aspiran a conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia. Cuando Aguirre les envía a cuidar ganado a la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes. Ennis permanece en Wyoming y se casa con Alma (Michelle Williams), su novia de siempre, y tiene tiene dos hijas. Entre tanto, Jack se marcha a Texas, donde se casa con Lureen Newsome (Anne Hathaway) y tiene un hijo. (FILMAFFINITY)


No he podido evitar ver esta película en múltiples ocasiones ya que es un poema sobre la tragedia universal. La más hermosa historia de amor que he visto en la la gran pantalla. Todo envuelto en una tierna banda sonora y un marco incomparable. El director conjuga así ternura y pasión de manera espectacular sin caer el lo vulgar o en lo evidente tratándose de una historia homosexual. Predomina, por encima de ello, el amor entre dos personas que se tienen que esconder y renunciar a su amor y en consecuencia a la felicidad por los estereotipos y cánones creados en la sociedad. Pero esta historia no sería la misma sin la pareja que más me ha llegado a conmover con ese brillante y valiente interpretación que me disparó directamente al corazón, Jake Gyllenhaal y el desgraciadamente desaparecido Heath Ledger.

Cinema Paradiso

DIRECTOR	Giuseppe Tornatore
GUIÓN	Giuseppe Tornatore
MÚSICA	Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA	Blasco Giurato
REPARTO	Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio

PREMIOS 1989: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado
1988: Premios David di Donatello: Mejor música. 5 nominaciones

Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia, pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. (FILMAFFINITY).


Magnifica y deliciosa película que habla de dos tipos de amor imprescindibles en mi vida; el primer amor de juventud (que te rompe el corazón y aunque acaba, un día vuelve, aunque sólo sea su recuerdo) y el amor al cine, ese que siempre te hace feliz. La interpretación del pequeño Toto es entrañable. Es una película llena de sentimientos de la vida. Te hace reir y te hace llorar. Impresionante la escena final con una banda sonora (del gran Ennio Morricone) que toca el corazón, incluso al más insensible. No creo que pueda ver una escena superior a esta jamás y es imposible verla sin reprimir las lágrimas.

El diario de Noa

Dirección: Nick Cassavetes Guión: Jeremy Leven, Jan Sardi, basado en la novela de Nicholas Sparks Fotografía: Robert Fraisse Montaje: Alan Heim Música: Aaron Zigman Intérpretes: Ryan Gosling, Rachel McAdams, James Garner, Gena Rowlands, James Marsden, Sam Shepard.


SINOPSIS: En una residencia de ancianos, un hombre mayor (James Garner) lee a una mujer (Gena Rowlands) una historia de amor escrita en su viejo libro de notas. El libro cuenta la vida de Noah y Allie, dos jóvenes adolescentes de Carolina del Norte que, a pesar de vivir en dos ambientes sociales muy diferentes, pasan un verano idílico juntos antes de ser separados, primero por sus padres, y más tarde por la Segunda Guerra Mundial...



Lo mejor de esta película es la excelente fotografía en la que se apoya y la forma emotiva desprendida, aunque a veces se excede en su tono melodrámatico y en una excesiva lágrima fácil. Es precioso contemplar algunas escenas acompañadas de una bonita música y de los jóvenes protagonistas enamorados con esa pasión que sólo es posible sentir una vez en la vida. Nuevamente Ryan Gosling enamora por su interpretación, esta vez ayudado por un personaje difícil de olvidar.

Los puentes de Madison

Le quatrième/fourth

Película romántica, sin pasteleo sobre la pasión en la edad madura. Interpretada por dos grandes del cine. Sin duda una historia conmovedora sobre las oportunidades que te da la vida y las decisiones que uno cree que debe tomar. Increible escena final en el semáforo que hace reflexionar sobre las decisiones que tomamos sin tener en cuenta la propia felicidad.


Los puentes de Madison

DIRECTOR: Clint Eastwood
REPARTO: Meryl Streep, Clint Eastwood
PREMIOS 1995: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Meryl Streep)
1995: 2 nominaciones al Globo de Oro: Película drama, actriz drama (Meryl Streep)
1995: Nominada al César: Mejor película extranjera
La vida monótona y rutinaria de una tranquila ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de un fotógrafo del National Geographic. Un verdadero amor y una pasión desconocida nacerán entre ellos. (FILMAFFINITY)

Blue Valentine

cinquième/ fifth

Blue Valentine:
DIRECCIÓN:
Derek Cianfrance
Ryan Gosling - Dean
Michelle Williams - Cindy
Mike Vogel - Bobby
Esta película nos cuenta la historia de una pareja a través de flashbacks desde que se conocen hasta que se acaba el amor. Una historia verosimil y bastante cruda que le debe toda su autenticidad a la gran interpretación de los protagonistas. Michelle Williams se llevó una nominación a los Oscars por esta interpretación, pero Ryan Gosling debía haber estado también nominado.
2010: Oscars: 1 nominación: mejor actriz (Michelle Williams)
2010: Globos de Oro: 2 nominaciones: mejor actor drama (Gosling) y actriz (Williams)
2010: Independent Spirit Awards: nominación a la Mejor actriz (Michelle Williams)
2010: Festival de Gijón: Premio del Jurado Joven.


La película no tiene pretensiones pero esta cargada de emoción, situaciones violentas, tiernas e incluso cómicas. Resulta tan cercana que es imposible no ponerse en la piel de uno de los protagonistas. La banda sonora es casi exclusivamente de Grizzly Bear y destaca el tema You Always Hurt the Ones You Love interpretado por el propio Ryan y You and Me de Penny & The quarters.
Por último decir que es obligado verla en versión original ya que la voz juega un papel importante en la transmisión de sus sentimientos de los personajes que se ven en una espiral sin salida y a un inevitable giro imprevisto en su matrimonio.

Drive

Como ya imaginaba la primera sensación tras verla ha sido decepcionante. Acaba de terminar y esta es la sensación que tengo. Había leído bastante sobre Drive antes y no estoy de acuerdo con nada, ni bueno ni malo. Lo más destacable sin duda es la actución de Ryan que desempeña su papel llevando al personaje al máximo. Pero no me sorprende porque ya conocía el talento de esta actor. Es una buena película por su realización: un montaje excepcional, una buena fotografía, un guión con una trama atractiva y bastante acción. Me gusta la primera hora de la película. Sobre todo su comienzo porque te engancha con ese título fucsia de las películas años 80 y el tema principal de la banda sonora maravilloso. Lo que no me gusta es la violencia tan explícita que siempre me desagrada, ni el final que deja la puerta abierta de la mente del espectador. Tiene su grandeza ese tipo de final pero a mí me gusta que me lo den todo hecho: "y eso es lo que pasa al final" y no: "al final no pasa lo que esperabas o lo que te hubiera gustado". Sin duda es una película que no pasa desapercibida ya sea porque guste o porque no. Ahora empiezo a recordar escenas de la película que me parecen increíbles pero hay otras que no lo son tanto. Siempre me gusta el elemento del cine dentro del cine. Y es una película que te toca, siempre y cuándo seas capaz de VER (algo más que te hace sentir).

Es cierto que una historia original y romántica cautiva a cualquier persona con un poco de sensibilidad. Pero también está dirigida a un público fácilmente impresionable; adolescente o superficial. El mensaje principal es importante en la época que vivimos en la que estamos perdiendo todo tipo de valores. Pero hacer una película tan lejana a la realidad no va a modificar ni reeducar ninguna conducta actual. A mi edad ya no me engañan con este tipo de "príncipe azul" y cuándo vi la película me sentí engañada. Eso me enojó bastante y me hizo que no me gustara esta entrega. Puede que sea porque "nunca me ha sentido querida como Bella Swan" y tampoco conozco a nadie. Pero dejando a un lado el tema personal la película me pareció demasiado fantástica aunque bastante fiel al libro. Creo que se aleja mucho de las tres primeras y la realización así como la banda sonora está poco, poquísimo cuidada. Además utiliza unos efectos especiales primitivos y poco convincentes (Bella sobre la camilla del quirófano o Renesme mirando a Jackob). Para mí la saga debería ser más corta y tener otro final. Pero aquí de lo que se trata es de sacar los dineros a los tontos como yo que seguimos soñando con un mundo mejor.