Cinema Paradiso

DIRECTOR	Giuseppe Tornatore
GUIÓN	Giuseppe Tornatore
MÚSICA	Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA	Blasco Giurato
REPARTO	Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio

PREMIOS 1989: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado
1988: Premios David di Donatello: Mejor música. 5 nominaciones

Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia, pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. (FILMAFFINITY).


Magnifica y deliciosa película que habla de dos tipos de amor imprescindibles en mi vida; el primer amor de juventud (que te rompe el corazón y aunque acaba, un día vuelve, aunque sólo sea su recuerdo) y el amor al cine, ese que siempre te hace feliz. La interpretación del pequeño Toto es entrañable. Es una película llena de sentimientos de la vida. Te hace reir y te hace llorar. Impresionante la escena final con una banda sonora (del gran Ennio Morricone) que toca el corazón, incluso al más insensible. No creo que pueda ver una escena superior a esta jamás y es imposible verla sin reprimir las lágrimas.

El diario de Noa

Dirección: Nick Cassavetes Guión: Jeremy Leven, Jan Sardi, basado en la novela de Nicholas Sparks Fotografía: Robert Fraisse Montaje: Alan Heim Música: Aaron Zigman Intérpretes: Ryan Gosling, Rachel McAdams, James Garner, Gena Rowlands, James Marsden, Sam Shepard.


SINOPSIS: En una residencia de ancianos, un hombre mayor (James Garner) lee a una mujer (Gena Rowlands) una historia de amor escrita en su viejo libro de notas. El libro cuenta la vida de Noah y Allie, dos jóvenes adolescentes de Carolina del Norte que, a pesar de vivir en dos ambientes sociales muy diferentes, pasan un verano idílico juntos antes de ser separados, primero por sus padres, y más tarde por la Segunda Guerra Mundial...



Lo mejor de esta película es la excelente fotografía en la que se apoya y la forma emotiva desprendida, aunque a veces se excede en su tono melodrámatico y en una excesiva lágrima fácil. Es precioso contemplar algunas escenas acompañadas de una bonita música y de los jóvenes protagonistas enamorados con esa pasión que sólo es posible sentir una vez en la vida. Nuevamente Ryan Gosling enamora por su interpretación, esta vez ayudado por un personaje difícil de olvidar.

Los puentes de Madison

Le quatrième/fourth

Película romántica, sin pasteleo sobre la pasión en la edad madura. Interpretada por dos grandes del cine. Sin duda una historia conmovedora sobre las oportunidades que te da la vida y las decisiones que uno cree que debe tomar. Increible escena final en el semáforo que hace reflexionar sobre las decisiones que tomamos sin tener en cuenta la propia felicidad.


Los puentes de Madison

DIRECTOR: Clint Eastwood
REPARTO: Meryl Streep, Clint Eastwood
PREMIOS 1995: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Meryl Streep)
1995: 2 nominaciones al Globo de Oro: Película drama, actriz drama (Meryl Streep)
1995: Nominada al César: Mejor película extranjera
La vida monótona y rutinaria de una tranquila ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de un fotógrafo del National Geographic. Un verdadero amor y una pasión desconocida nacerán entre ellos. (FILMAFFINITY)

Blue Valentine

cinquième/ fifth

Blue Valentine:
DIRECCIÓN:
Derek Cianfrance
Ryan Gosling - Dean
Michelle Williams - Cindy
Mike Vogel - Bobby
Esta película nos cuenta la historia de una pareja a través de flashbacks desde que se conocen hasta que se acaba el amor. Una historia verosimil y bastante cruda que le debe toda su autenticidad a la gran interpretación de los protagonistas. Michelle Williams se llevó una nominación a los Oscars por esta interpretación, pero Ryan Gosling debía haber estado también nominado.
2010: Oscars: 1 nominación: mejor actriz (Michelle Williams)
2010: Globos de Oro: 2 nominaciones: mejor actor drama (Gosling) y actriz (Williams)
2010: Independent Spirit Awards: nominación a la Mejor actriz (Michelle Williams)
2010: Festival de Gijón: Premio del Jurado Joven.


La película no tiene pretensiones pero esta cargada de emoción, situaciones violentas, tiernas e incluso cómicas. Resulta tan cercana que es imposible no ponerse en la piel de uno de los protagonistas. La banda sonora es casi exclusivamente de Grizzly Bear y destaca el tema You Always Hurt the Ones You Love interpretado por el propio Ryan y You and Me de Penny & The quarters.
Por último decir que es obligado verla en versión original ya que la voz juega un papel importante en la transmisión de sus sentimientos de los personajes que se ven en una espiral sin salida y a un inevitable giro imprevisto en su matrimonio.

Drive

Como ya imaginaba la primera sensación tras verla ha sido decepcionante. Acaba de terminar y esta es la sensación que tengo. Había leído bastante sobre Drive antes y no estoy de acuerdo con nada, ni bueno ni malo. Lo más destacable sin duda es la actución de Ryan que desempeña su papel llevando al personaje al máximo. Pero no me sorprende porque ya conocía el talento de esta actor. Es una buena película por su realización: un montaje excepcional, una buena fotografía, un guión con una trama atractiva y bastante acción. Me gusta la primera hora de la película. Sobre todo su comienzo porque te engancha con ese título fucsia de las películas años 80 y el tema principal de la banda sonora maravilloso. Lo que no me gusta es la violencia tan explícita que siempre me desagrada, ni el final que deja la puerta abierta de la mente del espectador. Tiene su grandeza ese tipo de final pero a mí me gusta que me lo den todo hecho: "y eso es lo que pasa al final" y no: "al final no pasa lo que esperabas o lo que te hubiera gustado". Sin duda es una película que no pasa desapercibida ya sea porque guste o porque no. Ahora empiezo a recordar escenas de la película que me parecen increíbles pero hay otras que no lo son tanto. Siempre me gusta el elemento del cine dentro del cine. Y es una película que te toca, siempre y cuándo seas capaz de VER (algo más que te hace sentir).

Es cierto que una historia original y romántica cautiva a cualquier persona con un poco de sensibilidad. Pero también está dirigida a un público fácilmente impresionable; adolescente o superficial. El mensaje principal es importante en la época que vivimos en la que estamos perdiendo todo tipo de valores. Pero hacer una película tan lejana a la realidad no va a modificar ni reeducar ninguna conducta actual. A mi edad ya no me engañan con este tipo de "príncipe azul" y cuándo vi la película me sentí engañada. Eso me enojó bastante y me hizo que no me gustara esta entrega. Puede que sea porque "nunca me ha sentido querida como Bella Swan" y tampoco conozco a nadie. Pero dejando a un lado el tema personal la película me pareció demasiado fantástica aunque bastante fiel al libro. Creo que se aleja mucho de las tres primeras y la realización así como la banda sonora está poco, poquísimo cuidada. Además utiliza unos efectos especiales primitivos y poco convincentes (Bella sobre la camilla del quirófano o Renesme mirando a Jackob). Para mí la saga debería ser más corta y tener otro final. Pero aquí de lo que se trata es de sacar los dineros a los tontos como yo que seguimos soñando con un mundo mejor.

"La Cúpula" by Stephen King.

He leído 659 páginas de las 1131 que componen esta novela de Stephen King. El

primer capítulo engancha pero después flojea y vuelves a engancharte hacia la

página 200. Tengo que hacer un parón, he leído desde l 150 hasta la 659 en dos

semanas 509 páginas!). Ahora lo leeré más despacio por falta de tiempo pero me

aventuro ha hacer una crítica ya. Por lo que conozco al autor (por lo que he leído

de él) ya se que este libro no impacta con un inexistente final. Lo que hace a

este libro un buen libro es el desarrollo. La tela de araña que crea a través de

personajes y situaciones más que creíbles y no menos crueles, termina

deshaciéndose según llegamos al final. Lo importante es la cantidad de critica

social y hacia el ser humano en situaciones extremas. Pero el misterio que

origina toda esta acción carece de sentido. La Cúpula no es la protagonista y

puedo adelantarme a un final de los que suelen no gustarme. El misterio seguirá

siendo un misterio porque no nos desvelará nada sobre la cúpula, ni de dónde

viene ni porqué se va. Así que el lector pierde el interés por llegar al final y

descubrir que sucede. Lo que si me gusta es que al no desvelar el misterio me

doy cuenta de que no todo tiene que tener explicación. Las cosas suceden sin

que siempre tengamos que buscar una razón. A veces es mejor no empeñarse en

encontrar a todo una respuesta. MKSAM